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Indochine : Biographie

Né en pleine vague new wave des années 1978-1982, le groupe français Indochine est longtemps resté en tête des hit-parades, entre le défunt Téléphone et le naissant Noir Désir. Avec des textes simples et efficaces et une musique dansante et "électronisante", les quatre garçons d'Indochine furent le porte-parole d'une jeunesse française en manque d'idoles.

Après une traversée du désert, ils reviennent en force en 2002 avec Paradize, un album de grande qualité.

Agés de vingt ans à peine en cette année 1981, deux amis se lancent dans l'aventure musicale. Cette période charnière durant laquelle se côtoient le punk, le rock, le reggae ou la new wave est propice aux formations les plus audacieuses.

Nicola Sirkis et Dominique Nicolas en sont conscients et comptent bien jouer le jeu en fondant leur premier groupe Les Espions. Rapidement rejoints par Stéphane Sirkis (le frère de Nicola) et Dimitri Bodianski, le groupe, renommé Indochine, donne son premier concert le 29 septembre de la même année, au Rose Bonbon, célèbre discothèque parisienne.

Avec quelques morceaux efficaces, Indochine séduit d'entrée un public jeune et signe contre toute attente son premier contrat. Dizzidenze Politik sort quelques semaines plus tard, en février 1982, dans les bacs des disquaires et les musiciens entament une tournée en première partie du déjà célèbre Taxi Girl. Ces derniers ignorent le risque qu'ils prennent en engageant "Indo" sur leur tournée: rapidement, l'élève dépasse le maître et les concerts voient surtout triompher les apprentis musiciens.

L'aventurier

Le succès hexagonal d'Indochine passe alors par la sortie d'un premier 33 tours fin 1982 intitulé L'aventurier. En quelques mois, le phénomène est lancé: toute une génération fredonne l'air de "Bob Morane contre tout chacal, l'aventurier contre tout guerrier...".

Public et critiques sont unanimes. Ils voient débarquer là une nouvelle lignée d'artistes, directement influencés par les Depeche Mode ou autres Cure britanniques. Les quatre amis reçoivent d'ailleurs en 1983 le Bus d'Acier, qui récompense la meilleure formation musicale de l'année.

S'en suit un second album Le péril jaune et une tournée internationale qui resserrent les liens entre le groupe et un public passionné.

Mais c'est surtout l'album 3 qui fait d'Indochine le groupe le plus en vue des années 80: 3ème sexe, Canary Bay, Tes yeux noirs (dont le clip est réalisé par Serge Gainsbourg), Salômbo, Trois nuits par semaine sont autant de tubes qui profitent de la brèche laissée par la séparation de Téléphone pour imposer les quatre d'Indo au sommet des hit-parades. L'album comptabilise à ce jour près d'un million de copies vendues et reste LA référence des indo-maniaques !

Un lent déclin

Malgré le succès de 7000 danses, leur quatrième album, et une seconde vie en Amérique du Sud où le groupe devient un phénomène, Indochine subit une lente érosion de sa notoriété. Plusieurs éléments vont entraîner, en quelques années, une traversée du désert.

Tout d'abord l'arrivée sur la scène rock française d'une nouvelle génération d'artistes, représentés par les Noir Désir, Mano Negra ou autre Rita Mitsouko. Naturellement, une partie non négligeable du public "indochinois" vieillissant se tourne vers ces nouveaux courants plus contemporains. La verve et la plume d'un Bertrand Cantat ou d'un Manu Chao y sont pour beaucoup dans ce "retournement de veste", ainsi que le déclin de la musique pop ou new wave dans toute l'Europe.

Mais avant tout, les années et la fatigue ont eu raison de l'amitié liant les quatre compères. Avec le départ de Dimitri en 1989, première remise en cause.

Si les albums se vendent de moins en moins (Un jour dans notre vie en 1993 passe inaperçu), les concerts sont là pour rappeler au public la formidable capacité du groupe à déchaîner toute son énergie sur scène. 1995: deuxième avertissement. Dominique quitte le groupe, laissant les deux frères Sirkis présider à l'avenir d'Indochine.

Un virage anglo-saxon

Le nouvel Indochine se tourne résolument vers ses modèles britanniques. Wax abandonne les couleurs exotiques habituelles pour épouser le son pop anglo-saxon. Mais en plein enregistrement du nouvel album Dancetaria en février 1999, Stéphane Sirkis décède d'une hépatite foudroyante.

Bouleversé, Nicola décide cependant de continuer l'aventure, seul survivant de la formation initiale, s'accompagnant de divers musiciens. Le public lui en est reconnaissant et vient nombreux rendre hommage à Stéphane durant la tournée Dancetaria qui culmine le 24 juin 1999 à l'Olympia.

Les expériences qu'a subies le groupe le rend plus populaire. La mort de Stéphane sonne paradoxalement la renaissance d'Indochine. Après une tournée triomphale, et un album live Nuits intimes, le nouvel album studio, Paradize, sort en mars 2002. La presse est unanime pour souligner la grande qualité musicale et artistique de cet opus, vendu en quelques mois à plus de 300.000 exemplaires.

Désormais seul aux commandes d'Indochine, Nicola Sirkis fait renaître le groupe de ses cendres et se taille la part du lion dans le paysage musical francophone de ce nouveau millénaire. Un retour inattendu pour une formation de plus de vingt ans qui reste, souvent à tort, associée à une musique adolescente et simpliste. Un groupe qu'il faut absolument (re)découvrir

lundi 31 mars 2008 18:57


Mr BREL

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Jacques Romain Georges Brel est né à Bruxelles le 8 avril 1929. Entre collège catholique et scoutisme, Jacques connaît une éducation bourgeoise et austère. A 16 ans, il crée une troupe de théâtre avec quelques copains et écrit lui-même des pièces. En échec scolaire, Jacques quitte l'école en 1947 pour travailler dans l'entreprise familiale. Cette vie ne lui convient pas, aussi pour y échapper, il décide de devancer l'appel pour effectuer son service militaire. Le 1er juin 1950, Jacques épouse Thérèse Michielsen rencontré quelques années plus tôt dans une troupe de théâtre. Fin 1951, naît leur première fille, Chantal. Las du travail de bureau et attiré par la chanson, Jacques compose quelques titres qu'il chante dans le cadre familial ou lors de soirées dans des cabarets de Bruxelles. Remarqué par Jacques Canetti, responsable artistique chez Philips et découvreur de talents, il décide de le suivre pour tenter sa chance à Paris. Il passe de nombreuses auditions, et décroche quelques engagements dans des cabarets mais l'accueil du public reste tiède.

 

En 1955, sa femme et ses enfants le rejoignent enfin et ils s'installent à Montreuil, dans la banlieue parisienne. A la même époque, il rencontre Georges Pasquier, dit Jojo, qui non seulement devient son chauffeur, régisseur et homme de confiance, mais aussi son ami le plus proche. Cette même année est aussi celle de l'enregistrement de son premier disque chez Philips.
En 1956, Jacques rencontre François Rauber, pianiste classique, qui devient son accompagnateur, et surtout lui donne la formation musicale qu'il n'a pas eue.
Son second 33 tours sort en 1957. Il reçoit pour ce disque le Grand Prix de l'Académie Charles Cros. La reconnaissance de son talent commence enfin à être perçue par les professionnels. Il lui faudra attendre la sortie de son quatrième album ("La valse à 1000 temps") pour conquérir à son tour le public. Dès lors, les tournées et les récitals s'enchaînent sur les plus grandes scènes du monde (des USA à l'URSS en passant par le Moyen-Orient, sans oublier le vieux continent). Il multiplie également les enregistrements et nous livre quelques-uns de ces plus beau morceaux ( "Le Plat Pays", "Amsterdam", etc.)
Fatigué par des tournées sans fin et pensant qu'il n'a plus rien à dire, Jacques Brel décide d'abandonner la chanson en 1966, pour se consacrer à d'autres projets (le cinéma et les voyages). En novembre il fait ses adieux à l'Olympia.
En 1967, Jacques Brel, devient l'objet d'une comédie musicale aux USA, "Jacques Brel is alive and well and living in Paris".
Jacques de son côté se tourne vers le cinéma. En 1967, il tourne son premier film : "Les Risques du métier", de André Cayatte. Son talent de comédien, qui apparaissait déjà sur scène, est reconnu par tous. A partir d'octobre 1968, il joue"l'Homme de la Mancha" au Théâtre de la monnaie à Bruxelles puis au théâtre des Champs Elysées à Paris avant de partir à nouveau dans une tournée interminable à laquelle il met fin en mai 1969.
Après avoir tourné sous la direction de plusieurs metteurs en scène, il réalise son premier film en 1971 : "Frantz". Ce film rencontre un très faible succès, mais cela ne décourage pas Jacques qui réalisera un autre film ("FarWest") en 1973. Celui connaîtra un échec total et marquera la fin de la carrière de réalisateur pour Jacques. Ses performances en tant qu'acteur contrebalance ses échecs, il tourne "Mon oncle Benjamin" et "L'emmerdeur" de Edouard Molinaro, "L'Aventure c'est l'aventure" de Claude Lelouch, de très grands succès.
A partir de 1974, se sachant malade, Jacques se consacre presque exclusivement à la navigation sur son voilier l'Askoy en compagnie d'une jeune comédienne, Madly Bamy, avec qui il partagera les dernières années de sa vie.. En novembre, les médecins diagnostiquent un cancer du poumon déjà très avancé.
En 1975, Jacques et Madly s'installent aux Iles Marquises. Il ne quitte son île (Hiva Oa) que pour se rendre à Bruxelles pour passer des examens médicaux.
En 1977, Jacques Brel décide, peut être en guise de testament, d'enregistrer un disque. Il rentre à Paris fin août et habite dans un petit hôtel parisien. Il a arrêté de fumer et se remet au travail avec ses fidèles complices, François Rauber et Gérard Jouannest. Sa santé est mauvaise, mais Brel est très enthousiaste. L'enregistrement de douze titre a lieu entre septembre et octobre 1977. La sortie de l'album est un événement et le disque se vend à plus d'un million d'exemplaire.
En juillet 1978, soudain au plus mal, Jacques est transporté en France. Il hospitalisé à Neuilly suite à la découverte d'une tumeur cancéreuse. Il passe le reste de l'été dans le sud de la France, mais le 7 octobre, il est ramené d'urgence à l'hôpital de Bobigny, où il meurt le 9 octobre d'une embolie pulmonaire.
Aujourd'hui encore, son talent étonne par sa puissance, sa poésie et son actualité.

mardi 12 février 2008 19:27


NO ONE /PERSONNE

Personne

Je veux juste que tu te rapproches
Vers un endroit ou tu peux rester pour toujours
Tu peux en être sûr
Cela ne peux que devenir meilleur
Toi et moi, ensemble
A travers jours et nuits
Je ne m'inquiete pas car
Tout ira bien
Les autres peuvent parler, ils peuvent dire ce qu'ils ont envie
Mais tout ce que je sais, c'est que tout ira bien

Personne, personne, personne
Ne peut s'immiscer sur le chemin de mes propres sentiments
Personne, personne, personne
Ne peut s'immiscer sur le chemin de ce que je ressent pour toi, pour toi
Ne peut s'immiscer sur le chemin de ce que je ressent pour toi

Quand la pluie heurte le sol
Et que mon coeur est touché
Tu sera toujours a mes cotés
Et je le sais pour sur
Toi et moi ensemble

A travers jours et nuits
Je ne m'inquiete pas car
Tout ira bien
Les autres peuvent parler, ils peuvent dire ce qu'ils ont envie
Mais tout ce que je sais, c'est que tout ira bien

Personne, personne, personne
Ne peut s'immiscer sur le chemin de mes propres sentiments
Personne, personne, personne
Ne peut s'immiscer sur le chemin de ce que je ressent pour toi, pour toi
Ne peut s'immiscer sur le chemin de ce que je ressent pour toi

Je sais que beaucoup cherche à travers le monde
Ce quelque chose que nous partageons tous les deux
Je sais que beaucoup vont essayer de, de partager quelque chose si réel
Alors jusqu'a la fin des temps, je te dirai que tu es le seul et l'unique

Personne, personne, personne
Ne peut s'immiscer sur le chemin de mes propres sentiments
Personne, personne, personne
Ne peut s'immiscer sur le chemin de ce que je ressent pour toi, pour toi
Ne peut s'immiscer sur le chemin de ce que je ressent pour toi

mardi 05 février 2008 18:25


Alicia keys

Blog de bena :fan, Alicia keys
Alicia Augello Cook est née le 25 janvier 1981 à Manhattan, New York. Elle a été élevée par sa mère, et elle a très peu en mémoire l' image de son père. Alicia Keysest enfant unique. A l' âge de 7 ans, elle avait déjà commencé à jouer au piano. C' est à l' âge de 12 ans qu'elle commence à intéresser au rap et en particulier aux rappeurs de son voisinage, le quartier Harlem dans New York. Alicia a bien fait ses études, elle est une ancienne élève de la "Professional Performance Arts School" de New York. A 14 ans, elle commence à écrire ses premières chansons dont l'une intitulée Butterflyz apparaît sur son premier album.

A 16 ans, la petite Alicia signe un contrat avec Columbia Records. Lorsqu' elle est était en contrat chez Columbia Records, elle a contribué à la
musiquedu film Men In Black. Mais rien de vraiment bien n' avait marché entre elle et sa maison de production.

C' est par chance que peu de temps après,
Alicia Keysfut récupérée de justesse par Clive Davis, 68 ans, un vétéran de la musique, avec 50 ans dans d' ancienneté, qui a découvert Whitney Houston. En effet, en 1999, Clive Davis a crée la maison de production appelée J Records, il a ensuite reçu un coup de fil de Columbia qui lui proposait Alicia Keys.

Elle s'est immédiatement mise au travail. Elle produit et écrit la plupart de ses chansons.
En Juillet 2001, son premier album est sorti, il est titré Songs In A Minor. Cet album fut classé premier dans la plupart des Hit-parade. L'originalité de cet album est ce mélange de R&B/soul et Hip hop que seule
Alicia Keysmaîtrise.

Son talent est récompensé en 2002 lors des "Soul Train Awards" où elle remporte trois trophées. Chaque duo qu'elle entreprend est une merveille :
Christina Aguilera, Gwen Stefaniou encore Usher Raymond. Son second opus The diary of Alicia Keys est accueilli à bras ouvert dès sa sortie en 2003. Un cadeau qu’Alicia était fière et heureuse de pouvoir offrir au monde qui le lui rend bien. Il se vendra à plus de 8 millions d’exemplaires et Alicia obtiendra de nombreuses récompenses dont quatre Grammy Awards.

En 2004, on retrouve la chanteuse au
cinémadans un film produit par Halle Berry. Cette même année, elle sort aussi un livre de poèmes Tears for Water.
Alicia revient à la
musiqueen 2005 en sortant simultanément un CD et un DVDLive MTV Unplugged, qui se classe numéro 1 dès sa sortie.

En 2007, Alicia fait ses premiers pas au
cinémadans un film d’action, Smokin'Aces. Sa prestation est plutôt bien perçue par les critiques. Elle revient devant la caméra dans le film The Nanny Diaries où elle joue Lynette, la meilleure amies de l’héroïne interprétée par Scarlett Johansson. On devrait d’ailleurs retrouver Alicia l’actrice en 2008 pour Composition in Black and White, l’adaptation d’une biographie que une pianiste belge métisse qui sera jouée par Alicia.

mardi 05 février 2008 18:22


bio de Raphael

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Il faut généralement, dans le milieu si délicat de la chanson française, une sacrée dose de talent et beaucoup de maturité pour être reconnu à la fois par ses pairs et par le public.

Certains jeunes artistes font exception à la règle du temps et parviennent, dès leur premier ouvrage, à fédérer les auditeurs autour de leur habileté musicale et littéraire. Raphaël fait partie de ceux-ci: en l'espace d'un album, Hôtel de l'univers, il est passé du statut d'anonyme à celui de référence.

Sa gueule d'ange à la Saez, sa pop acidulée et sensible, son opportuniste association avec Jean-Louis Aubertpour un titre bien ficelé (Sur la route), ont contribué à l'installer définitivement parmi les stars de la chanson de demain.

Gueule d'ange

Né le 7 novembre 1975 près de Paris, à Boulogne-Billancourt, Raphaël Haroche est fils du monde. Son père est russe mais d'origine marocaine et sa maman argentine. Raphaël grandit en France, bercé par les cultures de ses parents.

De ses origines hispano-slaves, Raphaël tire toute sa richesse et son exotisme latents. Fils d'avocats, il grandit dans un milieu aisé, à l'abri du besoin, et peut s'investir pleinement dans ses premières passions, la musique, qu'il découvre sur le piano de ses parents, et la littérature, qui façonnera plus tard sa propre écriture.

Bowie

Enfant des "eighties", il tombe sous le charme des monuments anglo-saxons de la musique, Bowieen tête. Il se sépare alors du piano pour adopter la guitare, plus propice à l'épanouissement de ses goûts musicaux (Noir Désir, Dylan, Neil Young, Simon et Garfunkel, mais aussi Ferré ou Brel).

Naturellement curieux, Raphaël lit beaucoup et s'abreuve de littérature américaine, Burroughs ou Kerouac, Harrison ou Fante. Il écrit alors ses premières chansons, qu'il tente de mettre en musique. Parallèlement, son sens du savoir et de la culture le mène vers de sérieuses études.

Après le Bac, il s'inscrit en Fac de Droit après un bref passage par Hypokhâgne, où se côtoie la crème des étudiants francophones. Mais il sait déjà que sa vie est ailleurs, et que rien ne pourra l'éloigner de sa passion musicale.

Hôtel de l'univers

Il se consacre désormais exclusivement à la musique et travaille d'arrache-pied pendant trois ans à l'élaboration de ses premières chansons. Jusqu'au jour béni où il fait la connaissance de Caroline Manset, la fille du mystérieux et génial Gérard Manset, elle-même auteur et manager. Elle signera entre autres une participation remarquée sur le tant attendu Langage oublié de son père paru en 2004.

Grâce à ses encouragements et à la notoriété que lui apporte le nom de Manset, Raphaël décroche un premier contratchez EMI et y enregistre son premier album, Hôtel de l'univers, en quatre mois. Caroline rentre en comptedans le succès de cet album puisqu'elle y écrit quatre titres et en supervise la production.

Sur la route

De suite remarqué par la critique, le jeune chanteur se lance sur les routes, pour faire ses preuves et partir à la rencontre du public. Il ouvre la scène à Vanessa Paradis, Jean-Louis Aubert ou encore au grand Bowie. Un baptême qui aura de riches conséquences pour le jeune homme de 26 ans puisqu'il est, d'une part, nominé aux Victoires de la Musique 2002, et que l'ex-chanteur de Téléphone accepte d'enregistrer avec lui un duo remarqué et remarquable, Sur la route.

Ce tube, dont le clip façon Take On Me des A-Ha, met en avant la ressemblance musicale et physique des deux artistes, précède de peu la sortie du deuxième opus de Raphaël, La réalité, le 22 avril 2003. Un album exceptionnel pour un chanteur de cet âge.

La réalité

Certes, Raphaël bénéficie de la participation non moins exceptionnelle de Manset lui-même, mais ce coup de pouce ne remet pas en cause les qualités d'écriture et de chant du jeune chanteur. La couleur musicale de La réalité est unique, entre chanson à texte et pop britannique. Pas étonnant si l'on y retrouve les musiciens de Talk Talk, Bowie, Portishead ou encore le jeune Albin de La Simone.

Les mois qui suivront La réalité sont consacrés à la scène et aux médias. On y découvre un jeune artiste sincère et sensible, qui fait déjà de nombreux adeptes dans toutes les générations d'auditeurs, même parmi les jeunes recrues de la Star Academy.

Son talent lui confère d'emblée le statut de star et de relève de la chanson française. Son écriture est simple, et parle à tous, d'amour de mort, des doutes de l'existence. Comme si le jeune homme, du haut de ses même pas trente ans, avait acquis une sagesse et une maturité exemplaires. C'est aussi ce qui fait son charme et l'attachement que l'on ressent à l'écoute de ses albums. Et qui nous donne envie d'en savoir plus, d'aller plus loin. Raphaël est un artiste en devenir, attachant et déjà hors du temps.

mardi 05 février 2008 18:12


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